Сакральне мистецтво (іконопис)

Сакральне мистецтво – загальна назва, яка використовується для всіх тих художніх творів, які відображають у собі культ священного чи божественного. Ці аспекти передаються через картини, скульптури та мозаїки. Мистецтво як вираз сакральних смислів прагнуло проілюструвати, доповнити та зобразити у матеріальній формі принципи тієї чи іншої віри.

Релігійні художні твори близькі за своєю суттю. Вони також виявляють любов і віру в Бога. Однак твори сакрального мистецтва, крім цього, є важливим предметом для культу або ритуалу. А цінність певного предмета найчастіше визначається його естетичними характеристиками, а метою застосування чи релігійним змістом.

Історія іконопису

Термін «іконопис» походить від грецького слова «ікона», що дослівно перекладається як “образ”. Спочатку вона була зображенням Христа на дошці, що використовувався як об’єкт поклоніння в православній грецькій церкві. Знахідки археологів свідчать про використання таких образів ще у VII столітті. Цікаво, що найраніші зображення Ісуса і Марії були набагато реалістичнішими, ніж пізніші стилізовані версії. Після цього знадобилося кілька століть, щоб з’явився універсальний образ Ісуса.

Рання іконографія розвивалася під впливом постійного протистояння. Іконоборці вимагали знищення портретів Бога і людей, які негативно ставилися до священного мистецтва. Іконопоклонники, навпаки, вважали за важливе наявність ікон у церквах та їх використання у священних ритуалах. Пізніше було запроваджено додаткові правила, що регулюють культове портретне мистецтво. При цьому для інтер’єрних декоративних мистецтв просувалися певні теми.

Основні засади іконопису

Мистецтво іконопису підпорядковується певним законам та принципам, які залишаються незмінними протягом тривалого часу. Його відмінною особливістю є наявність обмеженого переліку сюжетів та звичного набору іконографій, які легко помітні. Характер та стиль написання ікон варіюються залежно від регіону проживання художника, періоду створення твору мистецтва, а також конфесії та школи. Такі відмінності обумовлені тим, що на іконах зображували святих не такими, якими вони були в реальному житті, а в новому, перетвореному тілі.

Звідки іконописець знає, як зобразити того чи іншого святого? Сотні святих описані у різних довідниках іконописців. Саме тому фахівці можуть точно визначити, кого зображено на іконі, незалежно від того, в якій країні чи регіоні вона була написана. Аналогічно із зображенням лику святих при малюванні біблійних картин може бути змішано кілька сюжетів, що відбувалися у різні часові рамки. Іконописець також не дотримується систематичного використання перспективи створення ілюзії тривимірності.

Писання ікон є священним заняттям, тому однієї майстерності художника було недостатньо для стародавнього іконопису. Потрібно, щоб іконописці проходили релігійні ритуали, вели життя у молитвах та постах. Важливо, щоб вони були натхненними та осяяними Святим Духом, а твір був продовженням його духовного життя. Існують свідчення роботи іконописців над шедеврами безпосередньо під час молитви.

Візантійський іконопис

Рання Візантійська імперія приділяла особливу увагу іконографії. Імператор Костянтин Великий звільнив усіх податків художників, які робили мозаїки для церков. Іконографія процвітала в імперії у вигляді мозаїк, настінних розписів (фресок) та панельних (переносних) ікон. Візантійський стиль був художньою традицією, спільною як західного, так східного християнства до дванадцятого століття. Про це свідчать мозаїки, фрески та картини, виявлені в європейських країнах: Італії, Іспанії, Франції. У візантійському мистецтві найпоширенішими християнськими іконографіями були:

• Пантократор;
• Анастасія;
• Деісус;
• Богородиця;
• Одигітрія;
• Епіскепсис, Глікофілуса та Єлеуса.

Релігійна іконографія, яка використовувалася у візантійському мистецтві, була дуже послідовною. Хоча в художніх творах різних часових періодів помітні художні відмінності, протягом століть іконописці слідують тим самим умовностям. На іконах візантійського періоду можна зустріти написи грецькою – саме вона була офіційною мовою візантійської православної церкви.

Давньоруський іконопис

Перші російські ікони перебували під сильним впливом візантійської культури, яка лягла в основу знань про канони та традиції іконопису. У період 1050-1450 років. іконографія стала основною формою російського середньовічного живопису у Києві, Новгороді та Москві. При цьому святі на іконах часто були наділені особливо сильною виразністю, де християнська духовність ясно демонструє владу святих над силами природи. Образи на російських іконах більш відкриті та безпосередні в порівнянні з витонченою інтелігентністю візантійського мистецтва, віддаленого від сфери життєвих емоцій.

Російський стиль іконопису почав виявлятися у XIII столітті. На відміну від візантійського, тут зображення були більш плоскими, а кольори насиченими. Проте існували й винятки. Наприклад, у Новгороді збереглася простота зображення фігур разом із яскравими фарбами. Також існував комнінівський стиль, що характеризується більш приглушеними виразами, світлими прозорими кольорами та додаванням синього/блакитного кольору.

На характер відображення лику святих на іконах впливали історичні події. Так, твори періоду татаро-монгольської навали відображають силу, рішучість, духовну цілісність та могутність. На початку XV століття стиль написання ікон на Русі змінився. Основною темою стає духовна гармонія.