Сакральное искусство (иконопись)

Сакральное искусство –общее название, используемое для всех тех художественных произведений, которые отображают в себе культ священного или божественного. Эти аспекты передаются через картины, скульптуры и мозаики. Искусство как выражение сакральных смыслов стремилось проиллюстрировать, дополнить и изобразить в материальной форме принципы той или иной веры.

Религиозные художественные произведения близки по своей сути. В них также проявляются любовь и вера в Бога. Однако произведения сакрального искусства, помимо этого, служат важным предметом для культа или ритуала. А ценность определенного предмета зачастую определяется не его эстетическими характеристиками, а целью применения или религиозным содержанием.

История иконописи

Термин «иконопись» происходит от греческого слова «икона», что дословно переводится как «образ». Первоначально она представляла собой изображение Христа на доске, использовавшееся в качестве объекта поклонения в православной греческой церкви. Находки археологов свидетельствуют об использовании таких образов еще в VII веке. Интересно, что самые ранние изображения Иисуса и Марии были гораздо реалистичнее, чем более поздние стилизованные версии. После этого потребовалось несколько столетий, чтобы появился универсальный образ Иисуса.

Ранняя иконография развивалась под влиянием постоянного противостояния. Иконоборцы требовали уничтожения портретов Бога и людей, отрицательно относились к священному искусству. Иконопоклонники, напротив, считали важным наличие икон в церквях и их использование в священных ритуалах. Позже были введены дополнительные правила, регулирующие культовое портретное искусство. При этом для интерьерных декоративных искусств продвигались определенные темы.

Основные принципы иконописи

Искусство иконописи подчиняется определенным законам и принципам, которые остаются неизменными на протяжении длительного периода времени. Его отличительной особенностью является наличие ограниченного перечня сюжетов и привычного набора иконографий, которые легко различимы. Характер и стиль написания икон варьируются в зависимости от региона проживания художника, периода создания произведения искусства, а также конфессии и

школы. Такие различия обусловлены тем, что на иконах изображали святых не такими, какими они были в реальной жизни, а в новой, преображенной плоти.

Откуда иконописец знает, как изобразить того или иного святого? Сотни святых описаны в различных справочниках иконописцев. Именно поэтому специалисты могут точно определить, кто изображен на иконе, независимо от того, в какой стране или регионе она была написана. Аналогично с изображением лика святых при рисовании библейских картин может быть смешано несколько сюжетов, которые происходили в разные временные промежутки. Иконописец также не придерживается систематического использования перспективы для создания иллюзии трехмерности.

Писание икон является священным занятием, поэтому одного мастерства художника было недостаточно для древней иконописи. Требовалось, чтобы иконописцы проходили религиозные ритуалы, вели жизнь в молитвах и постах. Важно, чтобы они были вдохновлены и озарены Святым Духом, а произведение являлось продолжением его духовной жизни. Существуют свидетельства работы иконописцев над своими шедеврами непосредственно во время молитвы.

Византийская иконопись

Ранняя Византийская империя уделяла особое внимание иконографии. Император Константин Великий освободил от всех налогов художников, которые делали мозаики для церквей. Иконография процветала в империи в виде мозаик, настенных росписей (фресок) и панельных (переносных) икон. Византийский стиль был художественной традицией, общей как для западного, так и для восточного христианства вплоть до двенадцатого века. Об этом свидетельствуют мозаики, фрески и картины, обнаруженные в европейских странах: Италии, Испании, Франции.

В византийском искусстве наиболее распространенными христианскими иконографиями были:

• Пантократор;
• Анастасия;
• Деисус;
• Богородица;
• Одигитрия;
• Эпискепсис, Гликофилуса и Елеуса.

Религиозная иконография, которая использовалась в византийском искусстве, была очень последовательной. Хотя в художественных произведениях разных временных периодов заметны художественные различия, на протяжении веков иконописцы следуют одним и тем же условностям. На иконах византийского периода можно встретить надписи на греческом – именно он был официальным языком византийской православной церкви.

Древнерусская иконопись

Первые русские иконы находились под сильным влиянием византийской культуры, которая легла в основу знаний о канонах и традициях иконописи. В период 1050–1450 гг. иконография стала основной формой русской средневековой живописи в Киеве, Новгороде и Москве. При этом святые на иконах часто были наделены особенно сильной выразительностью, в которой христианская духовность ясно демонстрирует власть святых над силами природы. Образы на русских иконах более открыты и непосредственны по сравнению с утонченной интеллигентностью византийского искусства, более удаленного от сферы житейских эмоций.

Русский стиль иконописи начал проявляться в XIII веке. В отличие от византийского, здесь изображения были более плоскими, а цвета – насыщенными. Однако существовали и исключения. Например, в Новгороде сохранилась простота изображения фигур в сочетании с яркими красками. Также существовал комниновский стиль, характеризующийся более приглушенными выражениями, светлыми прозрачными цветами и добавлением синего/лазурного цвета.

На характер отображения лика святых на иконах влияли исторические события. Так, произведения периода татаро-монгольского нашествия отображают силу, решимость, духовную целостность и могущество. В начале XV века стиль написания икон на Руси изменился. Основной темой становится духовная гармония.